EXPLICATION DU TEXTE DE UMBERTO ECO: L'INFORMEL COMME OEUVRE OUVERTE

EXPOSE DE MAITRISE

Présenté par                                                                                     Sous la direction de

BOUATENIN                                                                                  Dr. N'GBESSO

Adou Valery Didier Placide                                                 Hélène

EXPOSE DE MAITRISE

SOMMAIRE

INTRODUCTION                                                                                                       3

I-ANALYSE DU CHAPITRE QUATRE                                                            4-12

II- LES AXES DE DISCUSSION ET OPINION PERSONNELLE       13

CONCLUSION                                                                                                             14

BIBLIOGRAPHIE                                                                                                      15

TABLE DES MATIERES                                                                                        16

INTRODUCTION

« L’artiste qui produit une œuvre sait qu’il structure un message à travers son objet : il ne peut ignorer qu’il travaille pour un récepteur. C’est ainsi que l’artiste va exploiter cette ambiguïté pour établir une relation privilégiée avec son lecteur »¹, c’est ce que va essayer Umberto Eco, essayiste, critique et romancier italien, né en 1932, d’analyser à travers son œuvre intitulée ‘’L’œuvre ouverte’’ éditée en 1965 et traduite en français en 1990 aux éditions Points à Paris.

L’œuvre est ouverte au sens ou elle suscite un débat : on attend, on souhaite une solution, mais elle doit naître d’une prise de conscience du public. L’ouverture devient instrument de pédagogie révolutionnaire, un moyen pour les artistes d’interpeller le spectateur, et à travers lui, l’être humain pour réagir face au néant de l’existence. Dans cette œuvre, constituée de six chapitres, Umberto Eco va tenter de définir l’œuvre ouverte en se servant des  formes d’art : peinture, sculpture, poésie, musique…

Plus précisément dans le chapitre quatre, qui est d’ailleurs l’objet de notre analyse, Eco tente de montrer que l’informel est une œuvre ouverte.

Une analyse de ce chapitre nous permettra de comprendre la pensée de Umberto Eco sans toutefois ignorer notre opinion et les axes de discussions que ce chapitre suscite.

¹-Umberto Eco, la poétique de l’œuvre ouverte, article consulté sur www.Lettres et Art .net .

I-ANALYSE DU CHAPITRE QUATRE

            Dans cette partie, il convient de faire une étude explicative du chapitre quatre. Ce chapitre est subdivisé en trois parties titrées. Ce sont :

1. L’informel comme métaphore épistémologique.
2. Informel et information.
3. La forme de l’informel.

1-Hypothèse générale

         L’idée générale est toute œuvre d’art est ouverte.

2-Présentation des axes d’étude

            Pour vérifier l’idée générale, nous avons quatre axes d’études. Ce sont :

Ø      Axe 1 : Essai de définition de l’informel comme œuvre ouverte, pages 117-120.

Ø      Axe 2 : L’informel, étude scientifique des œuvres d’art (L’informel comme métaphore épistémologique), pages 120-127

Ø      Axe 3 : La méthode de l’informel (Informel et information), pages 127-136.

Ø      Axe 4 : Le caractère esthétique de l’informel (La forme de l’informel), pages 136-140.

3- L’explication des axes

3-1 Essai de définition de l’informel comme œuvre ouverte

            Dans cette partie qui se veut l’introduction du chapitre quatre, Umberto Eco développe le concept de poétique de l’œuvre selon lequel « toute œuvre d’art, alors même qu’elle est ’’achevée’’ et ‘’close’’ dans sa perfection d’organisme exactement calibré est ‘’ouverte’’ au moins en ce qu’elle peut être interprétée de différentes façons sans que son irréductible singularité en soit altérée »¹. Ce concept de poétique de l’œuvre s’étend à l’informel :

« A ce point, l’informel rejoint la notion plus vaste d’une poétique de l’œuvre ‘’ ouverte’’ ».²

Et Umberto Eco de montrer en quoi l’informel est une œuvre ouverte en ces termes :

L’informel est ouvert « parce qu’il constitue un champ de possibilité interprétatives, une configuration  de stimuli dotée d’une indétermination fondamentale, parce qu’il propose une série de ‘’ lecture’’ constamment variable, parce qu’il est enfin structuré comme une constellation d’éléments qui se prêtent à diverses relations réciproques »³.

Concernant l’informel, c’est un terme propre à l’art pictural et se caractérise par la présence du mouvement :

« L’informel peut être considéré comme le dernier maillon d’une chaîne d’expérience visant à introduire à l’intérieur de l’œuvre peinte un certain ‘’ mouvement’’ »⁴.

Et le « mouvement » est lié « à toute l’évolution des arts plastiques »⁵. « C’est alors une tentative pour représenter la mobilité propre des objets par le truchement de l’immobilité du trait »

C’est ce que vont mettre en relief les Impressionnistes. Ceux-ci tenteront de noter les impressions fugitives à mobilité des phénomènes plutôt que l’aspect stable et conceptuel des choses. Par le travail des Impressionnistes, le spectateur imagine les contours, les fonds de la chose représentée. Umberto Eco l’illustre avec « les formes plastiques »⁶ de Gabo ou de Lippold. Il va loin en citant Calder :

« La forme se déplace elle-même sous nos yeux et devient ‘œuvre en mouvement ‘’. Son mouvement se combine avec celui du spectateur ».⁷

Ici, l’on confond l’informel et l’œuvre en mouvement. L’informel ou « l’art informel » désigne « toutes les œuvres qui ne représentent et ne produisent pas de formes classables »⁸. Ce terme a été prononcé «  en 1851 par le critique d’art Michel Tapié lors de l’exposition ‘’véhémence confrontée’’ à la galerie Nina Dausset sur le thème ‘’ tendance extrême de la peinture non figurative’’ »⁹. L’œuvre en mouvement s’est propulsée sous l’ère du baroque. Le baroque est, « d’abord, un terme négatif qui désignait tout ce qui était bizarre, extravagant et sans valeur, avant d’être l’art du mouvement. C’est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise ; et ce terme n’est applicable que pour les arts non figuratifs »¹⁰. D’où la confusion totale car l’informel et l’œuvre en mouvement se rejoignent souvent. Cependant, Umberto Eco, de l’informel, montre qu’: « il ne s’agit pas d’une œuvre en mouvement puisque le tableau est là, sous nos yeux, défini pour toutes par les signes picturaux qui le composent. Il ne s’agit pas non plus d’une œuvre qui appelle le mouvement du spectateur- elle ne l’appelle pas plus que n’importe quel autre tableau qu’il

¹-Umberto Eco, la poétique de l’œuvre ouverte, article consulté sur www.Lettres et Art .net

²-Umberto Eco, l’informel comme œuvre ouverte, œuvre ouverte, p.117

faut regarder en tenant compte des diverses incidences de la lumière sur les aspérités de la manière et sur les reliefs de la couleur. Pourtant, il s’agit bien d’une œuvre ‘’ ouverte’’ ».¹¹

Avec Umberto Eco, l’informel en tant qu’œuvre ouverte permet au spectateur d’être à la fois ‘’hors ‘’ et ‘’dans’’ l’œuvre :

« D’où la possibilité- pour le spectateur- de choisir ses directions, ses rapports, ses perspectives et d’entrevoir, à partir de cette configuration individuelle, les autres interprétations, qui coexistent d’exclusion et d’implication ».¹²

            Ici, nous retenons que l’informel est ouverte parce qu’il est une invitation à faire l’œuvre avec l’auteur

^3- Umberto Eco, l’informel comme œuvre ouverte, œuvre ouverte, p.117

⁴- idem

⁵- idem

⁶- Umberto Eco, l’informel comme œuvre ouverte, œuvre ouverte, p.118

⁷- Umberto Eco, l’informel comme œuvre ouverte, œuvre ouverte, p.119

⁸- Dictionnaire, le Robert mini

⁹- Informel, article consulté sur wikipedia

¹⁰-Baroque, article consulté sur wikipedia

¹¹- Umberto Eco, l’informel comme œuvre ouverte, œuvre ouverte, p.119

¹²- Umberto Eco, l’informel comme œuvre ouverte, œuvre ouverte, p.120